新春特別企画 ベヒシュタインのメンテナンスについて

2020年1月5日 新年の仕事始め、また皆様との初顔合わせの場として
ベヒシュタインのメンテナンスのポイントのお話と演奏
ベートーベン月光全曲演奏

ベヒシュタインその美しい音へ至る為の
3つのアプローチ

2020年1月5日
赤坂ベヒシュタインサロン
14時開講ー15時
入場無料

お話 株式会社ベヒシュタイン・ジャパン・コンサートチューナー 阿部 辰雄
演奏 赤坂ベヒシュタインサロン店長 小林 雄紀

問い合わせ先 赤坂ベヒシュタインサロン 03-6441-3636

イリーナ・メジューエワさんのリサイタル無事終演いたしました。ご来場いただきました皆様ありがとうございました。昨夜のリサイタルで一番幸せだったのは展覧会の絵をあれほど素晴らしく演奏してもらったムソルグスキー本人だったのではないでしょうか?本当に素晴らしい名演でした。

エルバシャからの贈り物

エルバシャからの贈り物

今回のレコーディングは大変実り多き物になりました。長年にわたり謎だった弾き込みによる得られるピアノのシンギングトーン。これは技術の力で人工的に得られるものでは無く、ある条件のピアノを状態良く調律した後、ある種の弾き方で弾き込んだ場合現れる特別な音でした。その出来上がるメカニズムが解明されました。彼に感謝です。

それはしばらくの間、味わった事のない体が震える様な感動でした。驚異的に美しい音です。

ある種の条件について、その1
通常、プロピアニストが本気で演奏した場合、CD録音やリサイタルなど公式な場での調律としては1時間保たない事が通例です。ピアノリサイタルなどで1時間弾いた後休憩時間に調律師が音を修正しているのを見かけた事が良くあると思います。

今回のレコーディングも1時間練習して、少し休み、その後録り始めるその時、調律直しますか?と尋ねると、狂うほど弾いてないよ、のコメントそして直したければ直してもいいよ、とのコメント、実はこの言葉の意味が後々重要な事となることはその時は全く気づく事も出来ませんでした。

そしてテイク1が開始、録り始めて2時間経過、調律のチェックを入れます。何処も修正する必要が全く無く調律に狂いを生じていません。

そして、さらに2時間後、全く狂っていません。

これはちょっとおかしい本気で弾いてないとでも言う事でしょうか?モニタールームのスピーカーから聞こえてくる演奏は聴き入ると胸がドキドキして過呼吸になるほど鬼気迫る音楽。一切手抜き無しの攻めまくりを展開しています。

こんなに弾かれたら絶対に狂うだろう?と感じつつ次の休憩時間に再び調律のチェック

信じがたいですが全く狂っていません。

これは絶対におかしいどうながっているのか?

テイク1の前に彼が言った言葉、狂うほど弾いてないよ、と言う言葉

彼はこれ以上弾いたら狂うポイントを完全に把握して、その限界以下でパフォーマンスをしていると言う事になります。信じがたいですが、おそらく彼は現在50代中ば人生をかけてピアノを弾いて来た中で数知れずの調律を破壊してきたのでしょう。音が狂うから優しく小さな音で弾くなどでは無く完全に再起不能なめちゃくちゃな状態に何度もした事でしょう。怖がらず物を壊した事のある人は壊す過程のなかで、どれぐらいやったら壊れるのか?そのポイントが存在に気付き、何度も何度破壊する事で最終的には完全に物が壊れる限界のポイントを把握するに至る。この時の演奏は正にそれを証明していました。

シンギングトーンに至る条件2

数時間にわたりガッツリ弾いたにもかかわらず調律が狂わない演奏をする為には奏者本人の能力と同時にピアノがそれを可能にする状態でなければ

なりません。そうでなければ、ただの不完全燃焼の音楽になってしまいます。それは、すなわち音が狂う限界の前で十分なフォルテシモが得られる事。そしてピアニシモも犠牲にならずキッチリ鳴る。

これはベヒシュタイン社の今の音作りと合致していて今回収録に使ったD282と同じモデルを去年フランスの音楽祭で弾きイメージの構築がされたようです。

ちょっと補足、誤解の無きように

そもそもピアノは音が狂う限界領域まで弾いて良いのかダメなのか?について

それは現代では奏者が決めるです。
弾いても良いし弾かなくても良いし演奏者の表現に任されています。
過去にはダメな時代もありました。

音が狂う限界領域は構造的に、そこまで使われる事を想定していない領域にまで踏み込んで表現しようとする過去よりもより良い演奏にしたい気持ちの表れで決して悪い事ではないですし、それが普通です。

今回のレコーディングでのエルバシャ氏の限界領域に踏み込まないダイナミックコントロールは彼流のピアノ美学、人生を通して到達した一つの境地なのだと思います。

シンギングトーンに至る条件3

それは弾き込みの時間です。

限界領域に侵入しない弾き方で
最低2時間以上5時間経過で最大の効果に至りました。

これは、まるでピアノ版煮込み料理みたいな感じです。弾けば弾くほど旨味が出てきます。

通常この状態に至る事は残念ながらありません。

何故ならば、2時間も弾けば調律は狂いを生じて音を合わせ直します。ですから最初の状態に戻ってしまいます。

シンギングトーンとはこんな感じ

それは練習開始から数えて5時間経過した時の調律チェックで起きました。
鍵盤をそっと降ろすとピアノが今までと違った印象に変わっていました。柔らかで深みにを増し良く歌う、そして鍵盤が指に吸い付いてくる。
どうしてこうなったのか?

音の狂いを点検する。 あ、狂い出した あいや

これは狂っているとは言わないかもしれない

これの事か

直してはいけない!

分析的に見ると楽譜に書かれている音程を決定づける音、基音は完全に合っている。しかし倍音が狂い始めた、これは狂っているとは言わないかも知れない。

ちょうどバイオリニストやフルーティストが音にビブラートをかける効果が出ています。基音が合っているので西洋音楽の和声の法則を覆す事も無い。そのビブラートは偶然では無く全ての音に均一に現れました。

ビブラートを作り出している音の成分を聞くとピアノ各所に配置されている共鳴部分アリコートなどで作られている事がわかります。

モニタールームに戻ると

今収録したばかりのプレイバックを聴き

ビューテフォー

ワンダフォー

と言っている彼がいました。

それは自分の演奏の自画自賛では無くピアノの音が文句なく美しいと言う事でした。

その美しい音は私ではなく彼自身によって作り出されたビューティフルサウンドである事を分かっていただきたいですね。

6月2日ベヒシュタインを探る2 小田裕之氏

前回1月27日のイベントで好評をいただきました小田裕之氏の講座、ベヒシュタインを探るの続編です。
前回はベヒシュタインの演奏能力を活かした様々な演奏技法についてお話しいただき、プロピアニストならではの大変興味深いお話が聞くことが出来ました。
前回の内容は音を出す技術についての内容だった事に対して今回は「その後」についての技術についてがテーマになっています。ベヒシュタインの音の特性として音の出だしのアタックから持続安定状態に入るまでの減衰が早い特性を生かし、どの様な表現の可能性があるのか考察します。

ベヒシュタイン・オリジナルスクリーンセーバーのインストール解説Windows版を追加しました。
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3月25日 ベヒシュタイン・ハンマー構造から考える音色変化の世界

ユーロピアノ東京ショールームにて3月25日にて行います。
ピアノの美しい音を奏でる要になる部品ハンマーですが、実は想像以上に高度な技術で作られています。
その製造過程と仕組みから何が出来る様に組み立ててあるのか?その事を知るのはピアノを演奏する上で一つのヒントになるかもしれません。

1月27日 ベヒシュタインを探る

1月27日 ベヒシュタインを探る

小田裕之さんによるイベントでした。
小田裕之さんは昨年春にベヒシュタインでの2度目の録音を終えられました。

何故?録音をベヒシュタインで行うのか?
それはベヒシュタインの作り出す音が美しく魅了されたと言われます。分散和音を弾くと和音を構成している音が空気の層となり立体的に音楽を構成しているように感じます。

その世界を、ご自身の言葉と演奏を交えてまた途中生徒さんの公開レッスンを入れて演奏能力のあるベヒシュタインを使いこなす効果的な音の引き出し方、それを聞いて感覚する事が出来ました。極めて興味深い魅力的なセミナーでした。

今回のような内容のセミナーまた弾き方についてのヒントとなるコンテンツを扱ったイベントは良くありますが、なかなかイメージがつかみにくく、それを自分の物として実際に試して見よう!とまではなかなかなれない物ですが。

今回の小田さんのセミナーはかなり具体的で実践的で受講された方は、皆さん、おそらくドキドキワクワクする感覚があったと思います。すぐ使えるアイディア、どのようなプローチでベヒシュタインを弾くと世界が開けるのか?とても大切なヒントをいただいたと思います。

1月27日ベヒシュタインを探る

1月27日 赤坂ベヒシュタインサロンにて「ベヒシュタインを探る」イベントを行います。

昨年の春に武蔵ホールにてベヒシュタインを使いCD録音されました小田裕之さんによるセミナーイベントです。
何故?CD制作にベヒシュタインを使ったのか?
また録音の過程でベヒシュタインの能力を引き出す方法について気がついた事をセミナー形式でお話しいただいます。

また途中、生徒さんのの公開レッスン形式でベヒシュタインの美しい立体的な音世界を実現するワンポイントレッスンをする事でその場にいる人はどの様なアプローチでベヒシュタインを弾いたら良いのかイメージがしやすくなるのではないかと言われています。

私も音で実現している事が何故?それが出来るのか
構造面から解説させていただきます。

Non canceling 調律法4

Non canceling 調律法4

調律師の持つ都合の悪い音を見事に消し去る神技的な技術
その技術を応用して製品になっている物が存在します。
添付の写真BOSE社のノイズキャンセリングヘッドホンです。
(これは既に各社オーディオメーカーから販売されています)

このヘッドホンの目指すところは
外出先でヘッドホンを使う場面、電車の中だったり車の中、飛行機の中だったり
その時に周囲に鳴っている環境音、ヘッドホンはその環境音を上回る音量で音楽を提供する必要があり囁く様な小音量を聞かせる事が出来ない場合があります。

また過剰に音量を上げる事で耳への負担、常用すると難聴の危険性があります。

ヘッドホン使用時にヘッドホンの外で鳴っている音をマイクで拾い位相を逆にして音楽に混ぜるのです。その事で環境音を消し快適に音楽に集中する環境を提供するというのがこのヘッドホンの目指すところです。
(なぜ環境音を消す事が出来るのかはNon canceling 調律法3に書いています。)

初めて、その存在を知った時はかなり驚きました。
そして早速入手して使ってみたものでした。

株式会社ベヒシュタイン・ジャパン・コンサートチューナー 阿部辰雄